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四季轮替，春华秋实。一转眼，秋天已经接近了尾声。跟百花齐放的春天和生机勃发的夏天相比，秋天的花园远没有那么热闹。
在秋日盛开的花卉中，最被世人称颂的，非菊花莫属。文人墨客也不吝笔墨，写下不少赞颂菊花的名篇。今天，我们选其中一首元稹的作品来欣赏一下。
菊花
（唐）元稹
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。”秋丛，指的就是一丛丛的秋菊。菊花不仅成丛而植，而且能将房屋环绕，可见元稹对菊花的喜爱到了痴迷的程度。
我们都知道，要问中国历史上的文人谁最喜欢菊花？答案一定很统一，当然首推东晋大诗人陶渊明。陶渊明“不为五斗米折腰”，归隐田园，以饮酒赏菊赋诗为乐。
元稹的住所也像陶渊明家一样，种满了菊花。这一天，他闲来无事，遍绕竹篱，观赏菊花。
一个“遍”字，用得巧妙，把自己不愿意放过每一寸竹篱、不甘心错过每一朵菊花的心情表现得非常准确。而一个“日渐斜”，又把他专心赏菊而忘记时间的状态凸显了出来。
陶渊明曾有赏菊的名句：“采菊东篱下，悠然见南山”，因赏菊而忘记了空间，一抬头，只见南山悠然。
而元稹“遍绕篱边日渐斜”，因赏菊而忘记了时间，转眼间，已是夕阳西沉。二者异曲同工，相映成趣。
在这首诗的后面两句，元稹解释了自己喜爱菊花的理由：不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。深秋天寒，百花凋残，只有菊花不惧风霜，最晚绽放，为人间带来一片生机。
这种高洁的操守和坚强的品格，才是诗人对它爱而不舍、推崇备至的原因所在。
中国文人爱菊的传统由来已久，屈原在《离骚》中就曾经写道：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”。
古人确实有食用菊花花瓣的习俗，但只是停留在养生的层面。从屈原开始，“餐秋菊之落英”被看做芬芳高洁品格的象征，菊花也被赋予了人格象征意义，成为一代又一代文人的精神寄托。
自古至今，文人画家都喜欢以菊花入画。在他们的生花妙笔之下，菊花早已脱离了普通的自然之花，而成为君子之花、隐逸之花和长寿之花。
画家画菊的传统，兴于唐宋，盛于明清。唐宋人画菊注重写实，而明清人画菊重在写意。我们今天就来欣赏一幅南宋画家创作的《丛菊图》。
绢本设色 24cmx25.1cm
北京故宫博物院藏
这是一幅纨扇扇面图。画面中，一丛秋菊蓬勃怒放，花团锦簇、枝繁叶茂，在飒飒秋风中绽放出一片生机，丝毫看不出任何肃杀的秋意。
唐宋人画菊注重写实，那么具体表现在哪里呢？先来看这些花朵，有的含苞、有的怒放、有的将残，而且姿态各异，极其生动。
从笔法和色彩上来看，所有的花瓣都是用中锋细笔仔细勾描出来的，然后用白粉和朱红晕染，再用细笔点出花蕊，显得工致细腻，栩栩如生。
虽然经历了千年的沧桑变迁，花朵的颜色并不那么娇艳了，但岁月赋予的沧桑古雅，让这丛菊花更见精神。
元代以后，文人画家画菊更多运用写意的技法，虽然用笔并不像工笔画那么周到，但“笔不周而意周”。
明代画家徐渭就非常擅长大写意菊花，在他的代表作《墨花九段图》中，他充分发挥了水墨的表现力，以狂放的笔触和酣畅的水墨，把菊花的冷峻和野逸之气表现得淋漓尽致。
纸本墨笔 46.6cmx625cm
北京故宫博物院藏
“西风昨夜太颠狂，吹损东篱浅淡妆。那得似余溪楮上，一生偏耐九秋霜。”徐渭在画中留下了这样一首题画诗。
